El cantautor ayacuchano Diosdado Gaitán Castro tiene algo nuevo para todos sus seguidores y oyentes de nuestra música andina. Pues acaba de lanzar dos nuevas producciones disponibles en Cd y DVD
La primera producción titulada “Diosdado Gaitán Castro desde la Argentina”, en donde muestra la exitosa gira que tuvo por la argentina el año pasado.
La segunda producción “Como Pez en el Arpa” las cuales están disponibles en Cd y Dvd respectivamente, de la cual ganó a principios de año un premio otorgado por la Adpayc.
Sin duda nuevas producciones que demuestran el arduo trabajo por nuestra música andina de parte de este gran artista.
Fuente: Música Andina Peruana
lunes 28 de marzo de 2011
miércoles 23 de marzo de 2011
"Ancash tierra generosa"
Mega evento que reúne a los más grandes exponentes de la música ancashina, en esta ocasión se contará con la participación de:
Princesita de Yungay, Estrellita de Pomabamba, Chinita Cordillerana, Caballero Pomabambino, entre otros grandes intérpretes de nuestro acervo ancashino, chimaychis, danzas de nuestra tierra y mucho mas...
Este evento también contará con la presencia de autoridades de la región Ancash, se llevará encómodas instalaciones con servicio de estacionamiento interno, aire acondicionado, un servicio de primer nivel.
Las entradas están a la venta en Teleticket Wong y metro.
Día: Sábado 02 de abril
Hora: 19:30 - 23:30
Lugar: Gran Teatro de la Uni (Av. Túpac Amaru 280).
Informes: 945105311
Fuente: Nota de Prensa
Lalo Arroyo y Julio Humala presentan disco “A Tiempo de Wayno”
Ya está a la venta el nuevo Cd a dúo entre Lalo Arroyo y Julio Humala el cual se titula “A Tiempo de Wayno”, donde se entrega en una versión propia del dúo, lo mejor de nuestra tradición musical ayacuchana, además la participación especial del concertista de guitarra flamenca Ernesto Hermosa.
“Esperamos sea de su agrado, es un álbum concebido para ustedes
que disfrutan de la música hecha con el corazón”, palabras de Lalo Arroyo y Julio Humala.
Los discos los podrán adquirir a tan solo 15 nuevos soles. Pedidos a los teléfonos 992629768 / 996744791 / 2638747
Informes: 2638747 / 92629768 – 996744791
Fuente: Difusión
“Esperamos sea de su agrado, es un álbum concebido para ustedes
que disfrutan de la música hecha con el corazón”, palabras de Lalo Arroyo y Julio Humala.
Los discos los podrán adquirir a tan solo 15 nuevos soles. Pedidos a los teléfonos 992629768 / 996744791 / 2638747
Informes: 2638747 / 92629768 – 996744791
Fuente: Difusión
Antología y William Luna nos representarán en el VII Festival Internacional “Cantos de Libertad”
En homenaje a la música latinoamericana, radio canela, una de las principales radios de nuestro vecino país Ecuador, presenta a los máximos exponentes de este género en la VII edición de “Cantos de Libertad”.
Este festival se viene realizando consecutivamente en este País con el propósito de revalorar y unir las fronteras musicales.
Artistas invitados de lujo por Bolivia estarán los Kjarkas, Proyección, Maya Andina. Por nuestro País William Luna y la agrupación líder en música andina Antología.
Cabe recalcar que el país anfitrión contará con la presencia de Arperus, Jayac, Yatzuru.
Precios
$35 - sillas
$25 - preferencia
$20 - general
Día: Viernes 25 de Marzo
Hora: 8:00 PM
Lugar: Coliseo General Rumiñahui
Fuente: Música Andina Peruana
Este festival se viene realizando consecutivamente en este País con el propósito de revalorar y unir las fronteras musicales.
Artistas invitados de lujo por Bolivia estarán los Kjarkas, Proyección, Maya Andina. Por nuestro País William Luna y la agrupación líder en música andina Antología.
Cabe recalcar que el país anfitrión contará con la presencia de Arperus, Jayac, Yatzuru.
Precios
$35 - sillas
$25 - preferencia
$20 - general
Día: Viernes 25 de Marzo
Hora: 8:00 PM
Lugar: Coliseo General Rumiñahui
Fuente: Música Andina Peruana
lunes 21 de marzo de 2011
Noches de Peña Ayacuchana
Te invitamos a ser parte de esta gran fiesta al estilo de las noches de peña ayacuchana este sábado 2 de abril con la participación especial de:
• Anthony Luján
• Miguel Mansilla
• Tierra Brava
• Escuela de danzas del club departamental Ayacucho
• La banda del Indio (Chenko y los ex-Siwar)
Día: Sábado, 02 de Abril
Hora: 20:30 PM
Lugar: "El Gran Salón" centro de convenciones (Jr. Lima 806 San Miguel - Lima alt. de la 3 y 4 de la Av. Universitaria
Fuente: Música Andina Peruana
Urgente!!!
Estimados amigos, se está realizando una cruzada solidaria por nuestro amigo Orlando Huacho, quien se encuentra delicado de salud en el Hospital Bravo Chico.
Se está promoviendo una colecta solidaria, pues requiere con suma urgencia cubrir las costosas medicinas recetadas.
Los aportes los pueden hacer llegar Jr. Miró Quesada 327 Of. 501 Telf. 4271221 o llamar al celular de su hermana Issolina Huacho: 943 550 880.
Nos confirman que también puede hacer llegar el apoyo a la cuenta N° 04371171628 Banco de la Nación del Sr. Carlos Huacho Aranda, hermano de Orlando.
Por el momento es urgente contar, cada 12 horas, con el medicamento albúmina humana al 20%, tal vez si hubiera la forma de que alguna persona o institución desee aportar con el medicamento, estaremos muy agradecidos.
Fuente: Difusión
Se está promoviendo una colecta solidaria, pues requiere con suma urgencia cubrir las costosas medicinas recetadas.
Los aportes los pueden hacer llegar Jr. Miró Quesada 327 Of. 501 Telf. 4271221 o llamar al celular de su hermana Issolina Huacho: 943 550 880.
Nos confirman que también puede hacer llegar el apoyo a la cuenta N° 04371171628 Banco de la Nación del Sr. Carlos Huacho Aranda, hermano de Orlando.
Por el momento es urgente contar, cada 12 horas, con el medicamento albúmina humana al 20%, tal vez si hubiera la forma de que alguna persona o institución desee aportar con el medicamento, estaremos muy agradecidos.
Fuente: Difusión
viernes 18 de marzo de 2011
Biografía Sergio “Checho” Cuadros
Comenzó su formación musical, a la edad de 11 años en el colegio divino maestro de pro siendo su 1er instrumento “la quena” y su 1er profesor Alan Atala Ruiz.
A los 12 años es integrante de un joven grupo llamado Taki Oncoy (conformado por alumnos aficionados a la música andina, procedentes de diferentes colegios de la urbanización pro).integrando este grupo es donde aprende a tocar las zampoñas (basto, malta y chili).
A los 13 años estudia guitarra con el profesor Hugo Hernández en la urb. Pro. A los de 14 años estudia en el colegio de Jesús también de pro y ahí estudia con el profesor Guillermo Huamán junto con la banda del colegio.
A la edad de los 15 años decide dejar los instrumentos andinos y comenzar una nueva faceta en el rock integrando una banda y tocando durante 3 años 2da guitarra eléctrica y haciendo coros, por las diferentes discotecas locales y distritales. A los 18 años es invitado nuevamente a regresar con la música andina y formar el proyecto “Taki Oncoy” pero acompañando danzas de todo el Perú.
A los 19 años estudia quena en el “taller Yawar” con el maestro Vlado Urlich y posteriormente busca perfeccionar el sonido de sus zampoñas y también aprender la fabricación de quenas con el maestro julio Ramírez. A los 20 años estudia teoría musical y quena con el maestro Edgar Espinoza enseñándole muchas técnicas y formas correctas de cómo tocar la quena, además de enseñarle todo sobre los grandes maestros de la quena como Raymond Thevenot y Alejandro Vivanco. A los 21 años es invitado a integrar como Vientista, la agrupación musical “los mansilla” de “miguel y Vicente mansilla” haciendo giras por diversos lugares de el Perú.
A los 22 años es invitado por “Max castro” a acompañarlo en un gira por todo el Perú… para luego ser invitado y llamado integrar el proyecto… “Max castro y su banda”. A los 23 años estudia saxo con Ángel porras Ruiz, aprendiendo mucho sobre “el saxo céntrico” (Huaylas, tunantadas, santiagos, huaynos, etc.) siendo el mismo, compañero e integrante también de “Max castro y su banda”. A los 24 años es invitado por “Rodolfo Gaitán castro” para acompañarlo en algunos shows por el interior de el país, como solista y con el dúo “los hermanos Gaitán castro”, y con su nuevo proyecto “el fénix de los andes”. a los 25 años es invitado por “Diosdado Gaitán castro” a integrar la banda “son de el sol” donde conoce a un gran maestro de la quena llamado “René de la rosa” y aprende, estudia y comparte muchas técnicas quenisticas, además de aprender técnicas musicales con el director musical y arreglista de el grupo Freddy Gómez.
A los 26 años decide mejorar su sonido y técnica en el saxo alto y soprano y recibe clases con el maestro karlhos Misajel. también ese mismo año decide estudiar la carrera de producción musical en “Ams campus”, donde sería alumno grandes maestros en armonía, composición, contrapunto, arreglos y técnicas de improvisación como Lucho Pacora, Rafael Núñez, Julio Hernández, Pepe Céspedes, Miguel Ginoccio, Cucho Albañil, Bertrand Valenzuela.etc recibiendo también clases de sonido con los maestros Abel Salcedo, Julio Ortega, Freddy Neira, Cristian Reyes. etc.
A los 27 años es invitado por “marco oliveros”, percusionista y director de la artista internacional “Fabiola de la cuba” para integrar su reconocida banda musical y participar en los grandes eventos como “Fiesta Muchik” realizado en las ruinas el brujo, Chan Chan y el señor de Sipán. Ese mismo año trabaja en muchos proyectos musicales para el extranjero dirigido por el arreglista” José meza muñoz”, para luego presentarle al maestro “Arturo flores Miranda “considerado para Checho como uno de los mejores vientistas que había visto y escuchado en toda su vida”, y comparte, estudia y aprende muchas técnicas de él, no solo en lo musical sino también en el perfeccionamiento de la fabricación de quenas. Ese año fueron convocados por el director musical y arreglista “Iván Rafo” a tocar con el grupo “Ocobamba de Alemania” haciendo conciertos por varias partes del Perú.
A los 28 años decide sacar su propia marca de quenas, quenillas y quenachos , de nombre “quenas Checho” asociado el reconocido lutier Rubén Muñoz, haciendo envíos a continentes como Europa, Asia, África, Oceanía y todo norte centro y sur de América, las “Quenas Checho” empezaron a tener mucho demanda porque ese mismo año conoce la página de internet “YouTube” y decide colgar muchos videos donde da clases de quena gratis en www.youtube.com/chechoquena y ahí enseña a “como aprender a tocar la quena” y además de compartir muchas técnicas para la quena, estando abierto para el público en general, recibiendo muchos saludos y agradecimientos de cortesía por gente de Latinoamérica como en el mundo entero.
A los 29 años decide estudiar música brasilera con el guitarrista Sergio Valdeos, perfeccionando y buscando encontrar diversos estilos de fusión brasileña quenistica, siendo también invitado a participar en el “clube choro” donde tocaban diversas rondas de chorinhos y temas brasileros de los grandes compositores como Pixinguinha, Waldir Acevedo, Hermeto Pascual, Caetano Veloso, Zequinha de Abreu y Altamiro Carrilho. En el clube choro conoce a los maestros Néstor Benítez y Junior Pacora (grandes flautistas) y decide compartir técnicas y aprender mucho de ellos en la flauta traversa. Luego es convocado por el arreglista José Pepe Ortega para grabar unas melodías que servían de introducción para algunos programas de radio nacional.
A los 30 años ya con la experiencia ganada decide grabar su 1er disco (grabando actualmente) llamado “chechorinhos brasileriroandinos”, haciendo una fusión de la música brasilera y la música andina, paralelamente viene grabando un disco de fusión, donde están todas sus composiciones (temas propios) y arreglos musicales. Luego fue invitado a participar como integrante del proyecto de fusión rock alternativo, andino - progresivo “mestizo” junto a Eduardo Freire, Vladimir Bazán, Fernando Lorca y Amador Miranda.
Grabaciones: cabe mencionar que ha grabado para muchos artistas, haciendo arreglos y grabando desde quenas, quenachos, quenillas, zampoñas (chili, malta, basto y toyos), flautas traversa, flauta china, saxo alto y soprano y diferentes instrumentos de varias regiones de el Perú y partes del mundo (que aprendió en el camino de su carrera)… grabando para los artista. Rodolfo Gaitán castro, Diosdado Gaitán castro, Dúo Romances, Max castro, Trudy palomino, Ocobamba de Alemania, dúo Ayacucho, kero marcas de el cusco, Pueblo Andino, Milder Ore, Jhon Pickman, añoranzas, dúo pasiones, el zarco, los alegres de Bambamarca, cielo etc.
Además de participar de las producciones instrumentales, Tankar románticos, Andean Spirit, Nature, Inkas Age, grabando también para el grupo de Heavy Power Metal “Yawarhiem”, para el proyecto instrumental de Hugo Bistolfi “tecladista de rata blanca”, también para el reconocido cantante de hip hop peruano “Pedro Mo” en el tema formulas artificiales, fue invitado a grabar saxo soprano en 1 tema para el grupo altiplano de chile del maestro “Mauricio Vicenzio”.
Cuando estuvo de gira por el Perú. participaciones: algunas veces acompaño a los artistas, Manuelcha prado, Luis Ayvar Alfaro, Dúo Romances, Sixtucha, Dúo Ayacucho, los hermanos Ayvar, grupo Yawar , Canto Sur, Antología, Pata Amarilla, Carlos Rivera, Roxana Gutiérrez, Nancy Manchego, Julia Illanes, María Jesús Rodríguez, Julio Humala, Kiko Revatta, Kero Marcas del Cusco, Pueblo Andino, Cielo, los Medina, el Zarco. etc.
Fuente: Música Andina Peruana
martes 15 de marzo de 2011
De la mano por un amigo
Los amigos, cantantes y compañeros músicos unirán nuestras manos a través de nuestro arte para apoyar a nuestro amigo y hermano vientista Ronald flores en un evento donde tendremos como estelar a: Yolanda pinares, Kiko Revatta, Hamylton Fernández, Angélica María, el grupo Kithara, los hidráulicos del Perú, luz de Ocobamba, Jaime Ramos, Dúo Andahuaylas, dúo romances, los cheros y muchos mas por confirmar.
Donde además habrá variedad de platos típicos de las 3 regiones no te lo puedes perder.
Informes 993634829 - 986714826
Día: Sábado, 19 de marzo
Hora: 16:00 PM
Lugar: Club Unión Huancarama, av. pirámide del sol 950, zarate
Fuente: Difusión
lunes 14 de marzo de 2011
XXII Festival Internacional de Guitarra
El Festival empieza hoy y termina el sábado 19 de marzo. Invitados nacionales e internacionales.
El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en un constante esfuerzo por difundir el arte y promover el acercamiento entre diversas manifestaciones culturales, inaugura hoy lunes el XXII Festival Internacional de Guitarra, que contará con la presencia de destacados intérpretes nacionales e internacionales, junto a jóvenes valores que empiezan su recorrido musical.
Este año el Festival contará con la presencia del peruano Manuelcha Prado y el estadounidense Gyan Riley, quienes tienen a su cargo la inauguración del encuentro con una clase maestra a las 11 am. A las 7.30 pm. se llevarán a cabo los conciertos, que en esta primera fecha abren con la interpretación de los dos maestros, acompañados por el joven Omar Nicho.
Esta dinámica de clases maestras y conciertos nocturnos va hasta el sábado 19 de marzo. Harold Beizaga (Bolivia), Magdalena Kaltcheva (Alemania), Sante Tursi (Italia), Eugenio González (Chile), Arina Burcéva (Ucrania), Rubén González (Cuba), Carlé Costa (Uruguay) y Rafael Aguirre (España) participarán en estas citas musicales acompañados de jóvenes valores de la guitarra peruana seleccionados en una convocatoria previa que tuvo como jurado al maestro Raúl García Zárate, Octavio Santa Cruz, Mario Orozco y Hugo Castillo.
El sábado 19 de marzo empieza con actividad musical desde temprano, pues se dará una “Sesión de guitarreo” a cargo de los guitarristas profesionales. La gran final será a las 7.30 pm. con el concierto de gala “Noches de Guitarra del Mundo” en el que participarán todos los guitarristas, además de contar con la participación del maestro Percy Murguía, destacado guitarrista arequipeño y promotor de la tradicional danza Wititi de la provincia arequipeña de Caylloma.
La cita musical empieza hoy y termina por todo lo alto el sábado 19 de marzo a las 7.30 pm. en el Auditorio del ICPNA de Miraflores. No se lo pierda.
El dato
Guitarreando. Clases maestras de ingreso libre a las 11 am. Los conciertos son a las 7.30 pm. en el ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Entrada: S/. 30 y 15, sábados S/. 40.
Fuente: La República
sábado 5 de marzo de 2011
Yawar Histórico en Concierto Exclusivo… Con sus ex Integrantes!!!
No te lo puedes perder… Será una noche única
En un solo escenario se juntan por primera vez grandes exponentes del canto peruano y latinoamericano, los anfitriones el internacional grupo yawar con sus integrantes actuales pero que se unirán en una noche mágica sus ex integrantes , uno de ellos es nada menos que oscar salazar primera voz de los inicios de yawar quien estuvo radicando en el brasil y que retorna al peru después de 20 años, junto a él estará pedro arriola fundador de yawar y actual director del grupo canto sur y otros integrantes que pasaron por este grupo en sus 27 años de trayectoria y que prometen llegar , será entonces una noche llena de sorpresas , donde escucharemos justo dia en libertad o más conocido como aceitunitas, instrumentales como soncco mayu o la versión de torcasitay en la voz de oscar.
Además llega en forma exclusiva directamente desde noruega- europa, para su única presentación en el peru… edgar albitres un gran artista de gran talento y prodigiosa voz, que llevo su canto a países como bolivia, argentina, chile, uruguay, etc. ahora en su nueva etapa de solista estrenado nuevos temas , como recordaremos el fue artífice y primera voz del grupo wari-peru que también radica en ese país europeo.
También se une a éste evento, una agrupación internacional casi contemporánea con yawar el grupo cruz del sur quienes también han realizado presentaciones en argentina, méxico, los ee.uu y otros países, sus fundadores radican en los ee.uu y ahora se juntan para estar presentes en esta linda noche, ellos son versátiles interpretando diversos ritmos andinos , latinoamericanos, nueva trova, música criolla y negra , etc.
Y no podían faltar las invitadas especiales que vienen presentándose con gran éxito por todo el país y que nos encandilaran con su encanto y talento, las originales hijas del sol del peru de las mellizas marilú y maribel artistas de gran trayectoria que también se han presentado en suecia, los ee.uu, ecuador, chile y que llegan con toda su fuerza, alegría y versatilidad, éste torbellino de mujeres nos harán cantar y bailar hasta el amanecer.
una noche internacional que no te lo puedes perder
Dia: Sábado 12 de marzo
Hora: 9 PM
Reservas: al 4234849 – 999370357
Lugar: Jr. Washington 1931/ Cruce con la av. 28 de julio Lima-Peru
Raul Garcia Saenz
manager & productor general
telf.lima-peru 00511
999370357 – 997666079 next. 106*9731
raulgarciaza@hotmail.com
Fuente: Nota de Prensa
martes 1 de marzo de 2011
Entrevista Exclusiva: Arnold Soria la “Voz Romántica del Folklore”
En entrevista exclusiva para http://musicaandinaperuana.blogspot.com Arnold Soria artista peruano que radica en España nos comenta sobre sus inicios y proyectos a realizar.
¿Cuándo se dio cuenta de que quería entrar al mundo de la música?
Quise cantar desde siempre, poder escuchar mi voz interpretada en una canción, siempre supe que podía hacerlo, en contraparte de pequeño tenía temor de no poder realizar este sueño, porque me habían hablado de las dificultades que representaba dedicarse al canto, pero ahora es gratificante saber que parte de estos sueños de niño está cumplido.
¿Quiénes tuvieron influencias musicales importantes sobre usted?
Existieron muchos artistas representativos de nuestra música andina, pero desde chico escuchaba a mi paisano Rolling Vázquez, de ahí empecé a explorar otras músicas entre ellas las de Walter Humala, Ranulfo Fuentes, Manuelcha Prado, pero definitivamente el ansia de convertirme en difusor de nuestra música creció con la música Ayacuchana.
¿Siempre tuviste el deseo de ser artista?
Como ya lo dije antes, siempre soñaba con ello, desde pequeño, sin embargo, existía en mí el temor de subir a un escenario, parece contradictorio lo que digo pero creo que todo artista que quiere hacer bien las cosas y toma con importancia lo que hace tiene el miedo de defraudar a la gente que lo escucha, recordar esos momentos es muy gracioso, pensar que tenía pánico a un escenario y quería ser artista (risas). Además, poco a poco la gente hizo que fuera desapareciendo ese temor y que vaya creciendo el deseo de ser más que un cantante, en realidad deseo ser un amigo que transmite con el canto sus alegrías y tristezas.
¿Una anécdota durante todos estos años?
Muchas en realidad, pero viene a mi memoria una en particular, y fue en una presentación en el Parque de la Exposición, cuando iniciaba la canción Parachaska, en ese entonces tenía de marco musical al maestro Víctor Angulo, cuando escuche la melodía, me toco tanto… que casi me puse a llorar en pleno escenario, al punto de no poder cantar, le dije al maestro una vuelta más y luego arranque (risas).
¿Cómo evalúas el desarrollo de la Música Andina, actualmente?
Creo hoy en día que la identidad con nuestra música andina viene logrando un desarrollo importante en nuestro país, y ello porque viene reconociéndose la importancia de identificarnos con nuestra cultura, de valorar lo nuestro. Nuestro país es un país pluricultural, rico en esencia, que cada vez más está logrando un auge importante no solo en el arte musical sino además, en el arte culinario y en otros, lo nuestro está de moda, y debo decir que nuestra música y nuestra cultura ha traspasado las fronteras, que nuestra música es reconocida en Europa y como no también en otros continentes, y ello porque soy testigo en mis presentaciones en España del sentimiento que generamos con nuestra música Andina Peruana.
¿Qué crees que es lo más importante de ser artista?
Creo con seguridad que el rol de un artista es difundir con su arte nuestra cultura nacional para que perdure con el tiempo, poder llevar un mensaje de amor, de paz, con el arte llevas mensaje a nuestro pueblo, decir con el canto lo orgulloso que estamos de pertenecer a esta gran cultura, no dejando de ser menos importante el querer ser amigo y poder ser un buen ejemplo para nuestra gente, brindándote al público íntegramente sin dejar de ser uno mismo, sin perder nuestra identidad.
¿Qué viene en el futuro para Arnold Soria?
He tratado de vivir plenamente mi presente, tanto que por ahora no sé qué me depara el futuro, (risas) lo único que sé, es que siempre tendré como compañera a la música, no la abandonaré porque la llevo en el fondo de mi alma.
Por último, un mensaje para todos tus fans y fanáticos de nuestra Música Andina.
Saludarlos y darles mi sincero agradecimiento por estar siempre pendientes de mi arte, decirles que representan para mí la fuerza que motiva en todo momento el seguir cantando, y que impide dejarme vencer por las dificultades que representa el hecho de ser artista.
Nuevamente ¡Gracias a todos por su cariño…! Arnold Soria.
Fuente: Música Andina Peruana
¿Cuándo se dio cuenta de que quería entrar al mundo de la música?
Quise cantar desde siempre, poder escuchar mi voz interpretada en una canción, siempre supe que podía hacerlo, en contraparte de pequeño tenía temor de no poder realizar este sueño, porque me habían hablado de las dificultades que representaba dedicarse al canto, pero ahora es gratificante saber que parte de estos sueños de niño está cumplido.
¿Quiénes tuvieron influencias musicales importantes sobre usted?
Existieron muchos artistas representativos de nuestra música andina, pero desde chico escuchaba a mi paisano Rolling Vázquez, de ahí empecé a explorar otras músicas entre ellas las de Walter Humala, Ranulfo Fuentes, Manuelcha Prado, pero definitivamente el ansia de convertirme en difusor de nuestra música creció con la música Ayacuchana.
¿Siempre tuviste el deseo de ser artista?
Como ya lo dije antes, siempre soñaba con ello, desde pequeño, sin embargo, existía en mí el temor de subir a un escenario, parece contradictorio lo que digo pero creo que todo artista que quiere hacer bien las cosas y toma con importancia lo que hace tiene el miedo de defraudar a la gente que lo escucha, recordar esos momentos es muy gracioso, pensar que tenía pánico a un escenario y quería ser artista (risas). Además, poco a poco la gente hizo que fuera desapareciendo ese temor y que vaya creciendo el deseo de ser más que un cantante, en realidad deseo ser un amigo que transmite con el canto sus alegrías y tristezas.
¿Una anécdota durante todos estos años?
Muchas en realidad, pero viene a mi memoria una en particular, y fue en una presentación en el Parque de la Exposición, cuando iniciaba la canción Parachaska, en ese entonces tenía de marco musical al maestro Víctor Angulo, cuando escuche la melodía, me toco tanto… que casi me puse a llorar en pleno escenario, al punto de no poder cantar, le dije al maestro una vuelta más y luego arranque (risas).
¿Cómo evalúas el desarrollo de la Música Andina, actualmente?
Creo hoy en día que la identidad con nuestra música andina viene logrando un desarrollo importante en nuestro país, y ello porque viene reconociéndose la importancia de identificarnos con nuestra cultura, de valorar lo nuestro. Nuestro país es un país pluricultural, rico en esencia, que cada vez más está logrando un auge importante no solo en el arte musical sino además, en el arte culinario y en otros, lo nuestro está de moda, y debo decir que nuestra música y nuestra cultura ha traspasado las fronteras, que nuestra música es reconocida en Europa y como no también en otros continentes, y ello porque soy testigo en mis presentaciones en España del sentimiento que generamos con nuestra música Andina Peruana.
¿Qué crees que es lo más importante de ser artista?
Creo con seguridad que el rol de un artista es difundir con su arte nuestra cultura nacional para que perdure con el tiempo, poder llevar un mensaje de amor, de paz, con el arte llevas mensaje a nuestro pueblo, decir con el canto lo orgulloso que estamos de pertenecer a esta gran cultura, no dejando de ser menos importante el querer ser amigo y poder ser un buen ejemplo para nuestra gente, brindándote al público íntegramente sin dejar de ser uno mismo, sin perder nuestra identidad.
¿Qué viene en el futuro para Arnold Soria?
He tratado de vivir plenamente mi presente, tanto que por ahora no sé qué me depara el futuro, (risas) lo único que sé, es que siempre tendré como compañera a la música, no la abandonaré porque la llevo en el fondo de mi alma.
Por último, un mensaje para todos tus fans y fanáticos de nuestra Música Andina.
Saludarlos y darles mi sincero agradecimiento por estar siempre pendientes de mi arte, decirles que representan para mí la fuerza que motiva en todo momento el seguir cantando, y que impide dejarme vencer por las dificultades que representa el hecho de ser artista.
Nuevamente ¡Gracias a todos por su cariño…! Arnold Soria.
Fuente: Música Andina Peruana
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