sábado, 9 de julio de 2016

Diosdado Gaitán Castro: "Mi plan es universalizar la música andina peruana"


Tras haber recibido un reconocimiento por la Unesco, Diosdado Gaitán Castro ya se encuentra en Perú por Fiestas Patrias y conversó con Peru.com sobre su nuevos proyectos fuera del país. Además del concierto que viene preparando para este 16 de julio en La Estación de Barranco.

Así es, el músico peruano viene trabajando duro y parejo para seguir difundiendo nuestra música en el exterior y para ello planea radicar en Estados Unidos. “Mi plan es universalizar la música andino peruana, pero creo que debemos hacer un cambio radical y eso se daría desde Nueva York. Esta música no solo conmueve a los peruanos, sino a todas aquellas personas que la conocen”, comentó el cantante nacional.

“Por desconocimiento algunas personas no la conocen y no la quieren, pero si nosotros vamos y le damos una información buena de nuestro canto, nuestra música se convierte en un ente promotor de nuestra patria”, agregó Diosdado Gaitán Castro.

“SIENTO QUE ESTOY EN EL CAMINO CORRECTO”

Decidido en seguir difundiendo lo nuestro, Diosdado Gaitán Castro no se arrepiente de haber perseguido sus sueños musicales y por el contrario siente que se encuentra en el camino correcto luego de haber recibido un reconocimiento por parte de la Unesco.

“Tras recibir el reconocimiento por la Unesco, sentí que estoy en el camino correcto. Vi a mi hija muy orgullosa y derramar unas lágrimas. Mi esposa también estaba y todo fue muy especial”, expresó Diosdado.

“Aunque he recibido reconocimientos fuera y dentro de la patria, este premio de la Unesco fue el mejor”, sentenció el cantautor nacional.

Recordemos que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura (Unesco) reconoció a Diosdado Gaitán Castro por su incansable trabajo de promoción y difusión del folklore andino peruano. La ceremonia se llevó a cabo en la ciudad de París, en Francia, precisamente cuando el cantautor ayacuchano se encontraba en su gira por el viejo continente.

SOBRE SU PRESENTACIÓN

Diosdado Gaitán Castro prepara un concierto este 16 de julio en La Estación de Barranco, donde el músico hará un repaso musical de su trayectoria.

La entradas están disponibles en Teleticket de Wong y Metro.

“El Perú nació serrano”, “Profesorita”, “Linda Andahuaylina”, “Río Mantaro”, “El viejo”, “Cómo has hecho”, “Agua rosada”, “Paisana”, son algunos temas que forman parte del repertorio donde además incluye clásicos huaylas y carnavales como fin de fiesta.



Fuente: Nota de Prensa

sábado, 2 de julio de 2016

Saywa: "Yo empecé a cantar porque mi corazón me pedía eso"


Este miércoles 27 de Julio Saywa "Victoria de Ayacucho" presentará un concierto con mucha música, color, y tradición en el Gran Teatro Nacional en donde estará acompañada de Amanda Portales y Julie Freundt. Aquí les dejamos con una muy interesante entrevista. Imperdible!

¿Cuándo nace lo del canto en ti?

Desde muy niña. Soy la última de cinco hermanos y recuerdo que, cuando mi hermano mayor tocaba la guitarra, yo escuchaba los huainos y me daban ganas de cantar. Ayacucho es un pueblo también muy musical. Mi infancia la pasé en una comunidad campesina, Vinchos. Ahí todos cantan, bailan. Y, bueno, ya después nos fuimos a Huancayo…

¿Por qué Huancayo? Porque ya la situación política estaba difícil en Ayacucho, había muchas muertes… Lo más cercano era Huancayo y allí empiezo ya a cantar profesionalmente, pero añoraba Ayacucho y quería cantar música de mi tierra. Las letras de los huainos eran profundas y me llevaban a mi infancia.

¿No te adaptabas a Huancayo?

Tal vez porque fue muy brusco el viaje. De la noche a la mañana nos fuimos y a esa edad estás como recién adaptándote… Yo tenía 14 años cuando salimos de Ayacucho. Fue dejar bruscamente mi entorno.

Sin ese desarraigo, ¿hubieras sido cantante?

Yo empecé a cantar, porque mi corazón me pedía eso. Era como que tenía mucha tristeza de haber dejado Ayacucho. Y tal vez si me hubiera quedado hubiera hecho otra cosa. Quería cantar y era como que quería cantar mis penas, mis tristezas…

¿Y cuándo ya lo hiciste profesionalmente?

Yo estaba a punto de estudiar una carrera, quería ser policía, y no sabía que el canto era mi vocación. Pero cuando cantaba, sentía que a la gente le gustaba. Allí mi hermano mayor me dice: graba un casete. Y cuando lo escucho digo: ¡pero si canto bien! Así decido dedicarme al canto.

Siempre te mantuviste fiel a la música andina, ¿no?

Sí. En realidad yo me enamoré de esta música. Yo no aprendí música, pero aprendí canto y eso me ayudó mucho a afinar mi voz y me sirvió cuando empecé a escribir canciones. En esta carrera tienes que abrir un camino y si quieres tener un nombre tienes que cantar tus propias canciones y tener un estilo propio.

¿Qué significó que tu hija Damaris siguiera tus pasos?

Eso fue algo que tampoco me esperaba. Como yo no había estudiado música, desde pequeñita le regalaba charango, guitarra. Ella empezó a tocar y tenía facilidad, pero nunca se me habría ocurrido que ella se dedicara a la música.

¿Por el lado difícil de la música en nuestro país…?

Es difícil como cualquier carrera: en un comienzo sufres. Y cuando tú vienes de abajo, eso es parte de tu vida y creo que eso me preparó también. Mi infancia, donde no había a veces para comer, me hizo fuerte...

En ese sentido, Damaris la tuvo más fácil, digamos…

No tanto. Damaris todavía vivió mi primera etapa de artista. Al inicio fue duro también, porque yo vivía de la música y a veces no me pagaban. Ella viene cuando yo tengo 18 años. Es como mi hermanita. Juntas recorrimos este camino del arte y ella vivió lo que yo he vivido. Y eso es bueno, porque por eso ella es lo que es también.

¿Sientes que ella ha llegado más lejos que tú?

Definitivamente. Damaris ha estudiado una carrera. Yo puedo decir orgullosa que es músico completo. Y yo me siento feliz porque ella ha llegado a donde yo no.

¿Alguna vez has postergado tu carrera para apoyar a Damaris?

No, al contrario. Yo seguía en lo mío y Damaris salió de una manera inesperada y más bien ella me ayudó a mí. Yo siempre he apostado por mi música y con Damaris hemos caminado juntas.

Después de 35 años, ¿cómo resumes tu carrera?

En este tiempo, lo que yo he venido trabajando es mucho la parte emocional, porque, después de leer a José María Arguedas, podemos ver que ese es casi el perfil de todos los que venimos de hogares de padres separados, de muchas carencias emocionales.

¿La música te ha sanado?

Para mí, antes, cantar era cantar mis penas. ¡Pobrecito el público! (Risas). Pero no me he quedado en ese camino, sino que, buscando sanación, he ido a hacer terapias. Yo creo que lo más hermoso que un artista puede entregar es un canto limpio, un canto sin cargas de dolor, de sufrimiento, porque la música te sana. Y para mí eso han sido estos 35 años…

 Fuente: La República / Gabriel Ramos

Pelo D Ambrosio “Nunca imaginé vivir de la música”


Aunque su nombre era fuerte en el interior del Perú y muchos grupos y personajes habían grabado sus canciones, fue en el 2012 que dio el salto a la popularidad nacional.

Su fusión de música andina en temas como ‘Lejos de ti’ suena por todos lados y su cantautor, el huanuqueño Sergio “Pelo” D´Ambrosio, mantiene la sencillez y las ideas claras.

-El inicio de tu carrera: Tu formación artística, tus primeras ilusiones de ser músico, las decepciones en el intento, las primeras tocadas…

He sido formado musicalmente en casa, teniendo a mi madre una gran pianista de música académica, mi abuelo Juan de Dios Robles, fue un reconocido compositor y director de orquesta y de coros pentatónicos, y mis tíos todos líricos.

Mis primeras ilusiones empiezan al verme rodeado de tantos artistas e intérpretes dentro de mi familia.

Las primeras decepciones las encontré con el género del rock, la trova y el country, que son géneros conocidos, es cierto, pero mal pagados, al menos dentro de nuestro país. Las primeras tocadas amateurs fueron en las plazuelas de mi tierra Huánuco, entre amigos y la patota.

Y las primeras tocadas profesionales se dieron en los festivales de composiciones que se realizaban también en Huánuco -Tu trabajo se ha sustentado en la paciencia, la discreción y mucha confianza en ti mismo. Me refiero a la etapa previa a convertirte en un referente nacional.

¿Todo esto se basaba simplemente en la posibilidad feliz de poder dedicarte a la música?

Hubo mucha paciencia, constancia, dedicación y disciplina, todo esto pensando en la posibilidad de hacer música y ser feliz. Sin embargo, nunca imaginé que se podía vivir de la música tan bien.

-En aquellos días, ¿quiénes eran los artistas de la música que te inspiraban, los que servían de combustible para tus sueños?

Mi adolescencia la he vivido en la década del ochenta y todos sabemos que, en esa década, hubo una revolución musical en todos los géneros y en los dos idiomas: inglés y español. Por lo tanto, todos los que hicieron música en esa época me sirvieron de influencia.

-En el interior del Perú, principalmente en la zona centro e incluyendo desde luego tu natal Huánuco, fuiste ganando terreno en los últimos años hasta convertirte en figura antes del salto a Lima.

¿Te atreves a reconstruir los elementos de tu propuesta con los que te has forjado un nombre?

Sí, los elementos son: -El cuidado y la minuciosidad que tengo al hacer mis canciones para no caer en copia.

-El tratar por todos los medios de que la gente escuche mis canciones (obsequiar discos, promocionar, hacer un trabajo de publicidad interna: ¡Un trabajo hormiga!).

-Ser consciente de que una obra musical tiene un tiempo razonable para que se acomode en el gusto popular (tres años).

-Amar y adorar lo que estás haciendo.

-¿Te llama la atención figurar en los medios sin ser un personaje involucrado en lo que normalmente conlleva la farándula y más la nuestra?

Sí, las veces que estoy en radio o televisión obedecen únicamente a tratar de ser reconocido con mi arte y no conocido por un escándalo, creo que nuestra farándula debe ser dividida en dos grupos:

-Entre los realmente artistas compositores intérpretes, actores y bailarines.

-Y en el segundo grupo pongo a los individuos que hacen cualquier cosa por estar en televisión (escándalos peleas infidelidades, robos, homicidios).

Un orgullo ser pata amarilla

-Sueles usar la palabra “maquillaje” para referirte a los ritmos autóctonos que ejecutas. ¿Por qué? ¿Acaso no sería mejor hablar de fusión o una nueva versión del folclor andino?

Uso la palabra maquillaje porque fue la única manera que encontré para que una de las categorías del peruano mal llamado de “estatus alto” me pueda escuchar.

Yo necesito que todos los peruanos sepan lo que es un folclor hecho con la mayor seriedad del mundo y no necesito ser alegórico para que me escuchen. El maquillaje es la forma de que algo bonito se escuche más bonito. Y sí se le puede llamar fusión o también nueva fusión de folclor andino.

-Sabemos que detrás del nombre de tu grupo, Pata Amarilla, hay una historia muy bonita de patriotismo.

¿Puedes contarla tú mismo en un apretado resumen?

El Mariscal Andrés Avelino Cáceres, llamado ‘El Brujo de los Andes’, estaba reuniendo a las fuerzas del centro cuando vio que venía marchando un batallón de huanuqueños y le llamó la atención las botas y escarpines amarrillos que traían. La uniformidad y patriotismo de estos le hizo exclamar la frase: “¿y quiénes son estos “pata amarilla?”, con un tono emocionado y orgulloso.

Desde aquella vez, esta frase queda registrada en la historia del Perú para denominar a los huanuqueños. Muchos de aquellos patriotas huanuqueños murieron en dicha guerra y para nosotros es un orgullo ser Pata Amarilla.

-¿Te animas a mencionar autores a los que admiras?

Admiro a Pedro Suárez-Vértiz, Gian Marco, Polo Campos, Chabuca Granda y al maestro José Escajadillo.

-¿A dónde esperas llegar con tu música?

A lo más alto. Quiero lograr mercados internacionales.

Entre mis sueños está que mis canciones sean interpretadas por los cantantes y grupos más reconocidos del mundo.

Quiero hacer quedar al Perú en lo más alto. Podría considerarme afortunado ya que la capital del Perú nunca me trató mal.

“Faltan emisoras que difundan música andina”

No tengo recuerdos de haber pasado malos momentos en la difusión de mi trabajo ni económicamente. En todo caso, mi primer sentir en el género al que me debo es la carencia de emisoras que difundan la música andina”, sostiene el cantautor huanuqueño.

Más de 350 versiones de ‘Lejos de ti’ Citamos algunas: Ráfaga, Candela, Américo de Chile, La Lore, Nacionales de Ecuador, Dilbert Aguilar, Rossy War, Nicky Jam, Hermanos Villacorta, Amaya Hermanos y Agua Marina.

Fuente: Diario Expreso

miércoles, 2 de diciembre de 2015

El Wititi ya es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad


La Unesco otorgó este título a la danza típica arequipeña durante una reunión en Namibia, al suroeste de África Un nuevo orgullo para el Perú.

Esta mañana la Unesco declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a la tradicional danza del Wititi, tras una reunión realizada en Namibia, al suroeste de África. Hasta el país africano llegó la gobernadora regional de Arequipa, Yamila Osorio, para participar en el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. También participaron otras danzas provenientes de Venezuela, Ecuador y Colombia.

Al mediodía la organización cultural Autocolca realizará un gran pasacalle en Arequipa para festejar el título. En el 2014, el Ministerio de Cultura planteó ante la Unesco el expediente de la danza tradicional del Wititi con el objetivo de que sea declarada patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. La tradicional danza, también conocida como Wifala, es una de las expresiones culturales más conocidas en el Valle del Colca.

En esta danza los hombres cambian de vestimenta y lucen ropas femeninas para ocultar sus identidades, lo que resulta el intento de llegar a la pareja eludiendo la vigilancia de los padres de la muchacha. En un comunicado, el Ministerio de Cultura agradeció este importante reconocimiento tras dos años de evaluación. "Se trata de un logro significativo para el valle del Colca, para Arequipa y para el Perú, que cuenta ya con ocho expresiones culturales inscritas en esta lista", indicó la entidad gubernamental.

Fuente: ElComercio.pe

lunes, 2 de noviembre de 2015

Kjarkas en Lima en show de gala junto a Eva Ayllón


Este domingo 29 de noviembre lima será testigo de un gran encuentro musical, la leyenda Viva de la música latinoamericana, los "Kjarkas" para ofrecer el más espectacular concierto con escenografía digital 3D.

Compartiendo escenario la gran cantante peruana "Eva Ayllón" quien interpresa el conocido tema "Perdóname" a dúo con Elmer Hermosa, invitados especiales el grupo "Andú"

La magia de los Andes te conquistará, escuchando en vivo las más bellas melodías y canciones que forman parte de su exitosa trayectoria de casi 50 años uniendo los Corazones.

Entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Dia: domingo 29 de noviembre
Hora: 5PM
Lugar: Parque de la Exposición

 

Fuente: Música Andina Peruana

viernes, 20 de febrero de 2015

Yuri Ortuño viene a Lima


Ex voz de Proyección Kjarkas cantará en aniversario de Diosdado Gaitán Castro El primer artista internacional confirmado para estar presente en el 28 aniversario de Diosdado Gaitàn Castro, el próximo 26 de marzo en el teatro Peruano Japonés, es el cantautor boliviano Yuri Ortuño.

Considerado como una de las voces más importantes, emblemàticas del paìs altiplànico, llegará a Lima después de algunos años, como invitado especial del aniversario artístico del peruano, con quien le une una gran amistad, forjada desde tiempo atrás cuando realizaron una extensa gira por nuestro país, cuando Ortuño pertenecía a las filas de Proyección Kjarkas. "Siempre es halagador visitar Lima porque hay una química muy especial entre el público peruano y quien habla, he tenido experiencias maravillosas, tengo una expectativa muy grande. En esta ocasión, estar con Diosdado, uno de los puntales más grandes de la música andina de Perú", expresa Ortuño.

Justamente este año, el intérprete de "Secreto amor" , "Bolivia pueblo de Dios", también festeja cuatro décadas de trabajo imparable con una agenda llena de actividades, entre ellas su presencia en Lima para compartir celebración con Diosdado.

Ortuño ha sido también integrante del grupo Sukay, del dúo Tal para cual y dúo Sentimiento, este último junto con el guitarrista Rafael Arias Paz, antiguo integrante de Proyección. En el 2004 forma La Nueva Proyección con la que ha editado tres producciones musicales y sigue trabajando de manera constante, mostrando su sensibilidad interpretativa hasta ahora, enamorando con su potente y enérgica voz a las personas con sus canciones que hablan de ese sentimiento humano y también al creador.

Yuri Ortuño estará el 26 de marzo en el teatro Peruano Japonés. Las entradas estàn a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

 

Fuente: Nota de Prensa

jueves, 12 de febrero de 2015

Falleció Máximo Damián, destacado violinista ayacuchano


La importante figura de nuestra música murió a los 79 años de edad tras haber sido internado por un cuadro de diabetes Máximo Damián, destacado violinista ayacuchano, falleció la tarde de hoy a los 79 años de edad luego de ser ingresado de emergencia en el hospital Edgardo Rebagliati, informó la agencia Andina.

El músico, que sufría de diabetes, fue internado la tarde del miércoles en el citado centro médico en medio de las denuncias de su esposa, Isabel Astos, de indiferencia por parte de las autoridades, a quienes había solicitado antes apoyo para el traslado del Hospital Mongrut, donde usualmente se trataba.

Considerado uno de los máximos exponentes del violín en el género vernacular, Máximo Damián estuvo siempre ligado a la difusión de la música andina. En el 2013, tuvo una notable participación en el documental "Sigo siendo", de Javier Corcuera, que ponía en valor diversas tradiciones musicales peruanas. Máximo Damián también era conocido por haber tocado, por pedido expreso de José María Arguedas, en su velorio.

El músico fue gran amigo del autor de "Los ríos profundos", quien le había dedicado a el libro "El zorro de arriba y el zorro de abajo" y a quien él le había compuesto la tonada "La Agonía".

 

Fuente: El Comercio

viernes, 26 de diciembre de 2014

Peña Wayruro: Reventon de fin de año con Raices de Jauja


Un merecido reventon de fin de año con Raices de Jauja, el grupo rastros y Jhon Picoy

La Peña Wayruro te ofrece un lugar cómodo y seguro... también piqueos criollos- chicharrón de pollo - alitas fritas yuquitas doradas - tequeños, diversos tragos a la carta cerveza en jarra y botella de 630 ml. Los esperamos.

Capacidad limitada- estacionamiento vigilado y seguridad permanente.

Informes y Reservaciones: RPM #331491 / ofc. 7810605

Día: miércoles 31 de diciembre
Hora: 9PM
Lugar: Peña el Wayruro (Av. Arequipa 1505 – Lince)

Fuente: Música Andina Peruana

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Sorteo de 50 Discos - Dvds de tus artistas favoritos AUTOGRAFIADOS!


Por fiestas de fin de año... estamos sorteando 50 Discos - Dvds de tus artistas favoritos AUTOGRAFIADOS!

Pasos para participar:

1. Dale "Me Gusta" y "Comparte" esta foto http://goo.gl/nuUClG

2. COMÉNTALA indicando que disco y cancion es tu favorita (el comentario debe ser realizado debajo de esta misma foto)

3. Envía tus datos completos a nuestro correo: musicaandinaperuana@hotmail.com

Los ganadores serán anunciados el martes 10 de febrero


No dejes pasar esta oportunidad! Pasa la Voz!

lunes, 8 de diciembre de 2014

Diosdado graba disco tributo al mayor exponente de la música huanca


La nueva producción de Gaitán Castro se llama ´Un saludo a Picaflor´, en homenaje al legendario cantautor folclórico Picaflor de los Andes.

Diosdado Gaitán Castro no quiere concluir el año sin regalar a sus admiradores un pequeño adelanto de lo que ha hecho en la sala de grabación.

Se trata de un disco tributo a Picaflor de Los Andes, según sus propias palabras, el mejor cantautor de música vernacular. "Soy su hincha, empecé a escuchar y entender su canto desde pequeño, incluso desde que estaba en el vientre de mi madre, ella solía escuchar sus canciones por la radio, y eso marcó mi vida, era algo que tenía pendiente por hacer y ahora lo he cumplido", expresa el artista ayacuchano recién llegado de Bolivia, donde nos representó en el Festival Internacional de Cultura. 

Este es el segundo disco tributo que hace el reconocido intérprete. El primero como se recuerda, fue “Ayacuchomanta”, en honor a su tierra y ahora, “Un saludo a Picaflor”, evidenciando la admiración a la obra de Víctor Alberto Gil Mallma, genio en poesía y melodías del canto centro andino.

Diosdado se presentará el 12 de diciembre en La Estación de Barranco. "Picaflor tenía una poesía muy sentida, comprometida con el amor, y dentro de la sencillez de sus palabras había grandeza, sus melodías son riquísimas y la tesitura de su voz era altísima", cuenta el artista ayacuchano sincerándose por el trabajo de llegar a su registro vocal.

"Estoy muy satisfecho, es un trabajo bastante serio, profesional, y no dudo que les va a gustar a todos", expresó finalmente. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

 

Fuente:Rpp